在Labo第一個宣傳視頻公開之前，沒有人會想到任天堂這一次會押寶一套瓦楞紙。

從宣傳到發(fā)售的幾個月里，無論是Labo本身的介紹還是幕后的開發(fā)故事，大家都已經耳熟能詳。不過對于這個陌生品類，很多人其實只好奇一個問題：

“一個紙皮玩具而已，真的那么好玩嗎？”

Labo的趣味性其實并不難理解，無論是在官網展示還是在宣傳視頻中，任天堂已經三番五次地強調了“Make、Play、Discover”的“三步走”核心理念，所對應的其實便是“制作”、“游戲”和“發(fā)現”。

它們既是Labo的設計主線，同樣也是Labo的樂趣源泉。這也是為什么，你會看到Labo既能吸引一個吐字不清的五歲小屁孩，讓他花一個下午的時間樂此不疲地做出炫酷的機器人套件；同樣還能吸引一個二三十歲的碼農，讓他沉浸在編程玩法中孜孜不倦地實現各種DIY創(chuàng)造。

所以這次，借助體驗任天堂Labo的機會，讓我們重新對這三個核心理念進行了一次梳理，看看這個明顯是“小孩子的游戲玩具”，是如何讓一幫大人們沉迷的。

看似簡陋的瓦楞紙，其實暗藏玄機

和所有的模型類產品一樣，Labo是注重親自從零開始制作的。雖然這很費力，但不夸張地說，如果缺少這一步，大概會流失掉50％以上的樂趣。

這就好比高達模型，如果只是買成品，沒有圖紙和零部件，那么玩家可能只是擺弄幾下就閑置在一邊；也好比樂高積木，如果只是給玩家一個現成的大房子，那么如何滿足自己創(chuàng)作欲的表達和想象力的延展？

任天堂開發(fā)團隊是理解并熟知這一點的，正如他們在幕后開發(fā)故事中所說，就算是產品本身“稀松平?！?，但最終會借助這份“創(chuàng)造性”，變成一個優(yōu)點。

這是Labo的第一層樂趣——即享受從0－100％制作的過程。

每一個部件掰下來之前，你根本不知道它待會會變成哪一部分，這種對未知的期盼是模型組裝的最大樂趣之一。在這點上，Labo與樂高積木、萬代高達等無異，最大的差異自然是材料的不同了。

之所以會用瓦楞紙，是任天堂開發(fā)團隊對于Labo商業(yè)化后節(jié)省成本的考量。雖然紙板感覺實在是有些簡陋，但起初我會認為，紙板應該也分好壞吧？不過從成品來看，這種“雙面瓦楞紙板”就真的沒什么特別之處，大概就比我們最常見的那種硬質快遞箱軟一些。

另外，瓦楞紙也是一種“易于尋找、且成本更低的材料”。一方面，如果被小孩子玩壞了，玩家可以選擇單獨購買其中某一套件的替換紙板。

另一方面，任天堂也在線上提供所有模型圖紙的矢量圖文件，鼓勵玩家自己下載創(chuàng)作，這在其他模型產品中是難以想象的。

問題就在于，難道紙皮也可以變成和塑料一樣堅固的玩具嗎？

在Labo的組裝過程中我印象最深的是，很多紙板雖然掰下來挺大一塊，但其中有不少是要左右或上下疊在一起的，這也是加強硬度最簡單的方式；而在一些可動的關節(jié)部分，則會用多個小紙板進行互相的插接，從而實現加固的效果。

另外從演示玩法也能看出來，Labo其實并不需要承受“用腳踩”、“用屁股坐”等這類重壓的情況，就算是做敲擊、轉動或是一些拉扯動作，瓦楞紙的硬度其實是沒有太大壓力的。

因此即便只是簡單的“加厚”和“插接”，只要不碰上紙板最大的天敵“水”，合理的結構足以保證套件的穩(wěn)定性。

在制作過程中，我常常在這樣的情緒里循環(huán)往復：起初拿著紙板一頭霧水，當完成某一個步驟時，眼前是一片“原來如此”的豁然開朗，而拿起下一塊紙板時，又是一頭霧水……

其實單論組裝難度和精度，Labo是無法和樂高、高達相抗衡的，后兩者不僅零件數量更多，對于細節(jié)和還原度也更為考究。相比之下，Labo的原材料種類相當匱乏：幾張紙板，幾個卡扣，一張反光貼紙，一些線和皮筋，幾乎都是生活中隨處可見的物件。

如果沒有Switch，Labo大概就真的只能算是一個非常低年齡組水平的普通的紙膜。

但Labo還有游戲，它才是任天堂最大的優(yōu)勢。這家以出色游戲設計賴以成名的公司，不僅為這些瓦楞紙模型制作了一套豐富的軟件內容，還巧妙的將Switch的那對Joy－Con手柄融入到這套紙模玩具中。

它們就好比催化劑一般，活生生地將Labo的樂趣直接提高了一個臺階。

從制作到玩樂，這是Labo最了不起的部分

前文也說了，Labo使用紙板的目的在于節(jié)省成本，那么這400多塊人民幣的開銷都花在哪里了？答案自然是游戲軟件上。

作為一款拼裝模型玩具，Labo居然完全拋棄了紙質說明書，而是依靠動態(tài)演示的方式來進行引導。

雖然目前很多模型說明書都已經直接靠圖示而非文字指示，也算比較直觀，但初學者往往很容易搞錯一些拼接的方向，極端一點的例子比如裝反了宜家書桌的抽屜。

另外，復雜模型都會有內外結構的區(qū)分，所以十分講究先后順序，萬一封閉某個部分后卻發(fā)現遺漏了一個分件，就得重新倒回到前幾步，這也是比較尷尬的狀態(tài)。

但在Labo上，我們基本不用擔心類似的問題。

一來，任天堂對紙板的處理很貼心，不僅不同的Toy Con之間用不同的顏色區(qū)分，同一套Toy Con紙板也按順序做了字母標記，十分便于按圖索驥；套件還會根據工作量和部件位置切割成若干個步驟。

二來，游戲中對全套零部件都進行了3D化處理，而且每一步都有非常貼心的動效演示，包括且不限于鏤空、壓痕、翻轉和插接等操作，不僅指示明確，還伴隨著十分愉悅的效果音。

比如說角度看不清？那你可以旋轉觀察一下。

插接后會有怎樣的效果？人家也都會告訴你。

Labo本身的零部件不多，但折疊和拼接的步驟可并不少，最終耗時比我預想中還要高。除了第一個練手的小車模型外，其余的套件基本都要耗費1．5—2小時不等；像鋼琴和機器人套組，大概可以輕松突破2小時以上了。

這一度讓我產生了“任天堂是否對現在的小孩子有什么誤解”的懷疑。

但任天堂之所以敢面向“8－10歲的兒童”銷售Labo，想必也是因為有這套互動說明書的幫助。配合上活力滿滿的背景音樂，原本枯燥無味的模型組裝過程，最終也變得立體直觀起來。

另外一個出眾的互動設計，體現在Labo成品后的游戲部分。

任天堂開發(fā)團隊為每一個Labo套件都提供了配套的游戲，正如宣傳視頻所看到的，拼出來的摩托車、釣魚、鋼琴模型，對應的就是各自的體感游戲。

如果光說設計水平，這些游戲倒沒有太多可以拿出來說的。比如摩托車，大概就是一個“低配版”的《馬力歐賽車》，而釣魚的成就感，大概也只是挑戰(zhàn)不同水位深淺或大小尺寸的魚。

當然套件與套件之間還可以實現聯動，比如你可以借助鋼琴來掃描自己畫出來的小魚，然后放進釣魚游戲中；也可以在魚竿上掛好“誘餌”，調戲小車跟著你一路瘋狂前進。

但Labo的形態(tài)決定了，它從一開始就和傳統(tǒng)游戲體驗大相徑庭。

同樣是釣魚游戲，拿搖桿控制，和拿一根“魚竿”控制，區(qū)別在哪里？同樣是賽車游戲，你拿方向鍵控制，和握著“方向盤”控制，區(qū)別又在哪里？

此時的Labo，大概就像我們從小就夢想著搬回家的體感街機游戲。

拋開街機游戲的市場不談，街機廳賴以生存的價值，很大一部分來源于它的硬件優(yōu)勢。有視覺層面的部分比如畫面，也有音效層面的部分比如大喇叭，當然更多是控制器層面的——比如賽車游戲的方向盤和油門，射擊游戲的大支沖鋒步槍，甚至是太鼓達人里面的那面鼓。同樣是玩太鼓達人Full Combo成就，街機廳選手就顯得比手柄選手高階很多，前者打鼓都快打出幻影了。

事實上，隨著家用主機和VR設備的不斷更新進步，很多家庭已經可以提供不亞于街機廳的畫面和音質體驗了，唯獨在控制器方面，因為空間和預算等原因很難追平，我們現在會走進電玩城，多半也有這個原因。

因為只有這些“仿真”控制器，才能真正帶動我們的雙手雙腳，營造出身臨其境的體驗。

而Labo，就是把類似于街機廳的體驗，帶進了家庭客廳中；更奇妙的是，任天堂僅靠極低的成本，就將這種體驗還原得七七八八。

起碼那個釣魚的玩法，就一度讓我回想起在街機廳玩的《捕魚達人》。嚴肅點說，按任天堂這個玩法，估計真要讓街機往腦后插管的方向絕地求生了。

這大概是Labo的第二層樂趣——即絕佳的軟硬件互動體驗，這也是我個人認為在Labo的體驗過程中，最了不起的部分。絕大多數模型公司也許可以帶來比Labo精細得多的作品，但在互動體驗這點上，它們可比Labo差了不止一個身位。

制造善意的“謊言”，心甘情愿地“受騙”

要完全理解Labo的原理，一定離不開對那對Joy－Con手柄的探索。Switch這套手柄很特別，陀螺儀和加速度感應偵測一個不少，內部還有震感細膩的線性馬達；另外右手邊的手柄還配備了IR紅外攝像頭，可以捕捉和追蹤物體運動軌跡或是熱信號。

Labo毫不客氣的把Joy－Con的所有特性利用起來，在不同的Toy－Con里把某個或者某幾個功能發(fā)揮得淋漓盡致。比如線性馬達對應著“震動”，IR紅外攝像頭對應著“偵測”，陀螺儀更是至始至終都在兢兢業(yè)業(yè)地完成所有動作識別和判斷的使命。

單純拿震動這點來說，在釣魚游戲中，Joy－Con的震動是在模擬魚竿的晃動和上鉤變化，并直接傳遞到手心；而在鋼琴套件中，我們甚至可以只靠Joy－Con放在紙板上的震動的不同頻次來發(fā)出不同高低的聲音。

在摩托車游戲中，Joy－Con則無疑給“擰油門加大馬力”和“剎車急轉漂移”增加了最好的氛圍注解，如果不是紙板有點兒硌手，那個反饋幾乎可以讓人忘記自己擰的是個紙皮把手。

當然，開發(fā)團隊也并沒有忽視瓦楞紙本身的材質特性，畢竟不管是模擬釣魚、模擬開摩托車、模擬鋼琴凳，單純靠幾張紙皮不可能做出和真品一樣功能的東西，所以只能想一些偏門的辦法來實現。

使用“欺騙”手法，達成“讓玩家獲得某種體驗又不被他們發(fā)現”的目的，這在游戲設計中是一種慣用策略。比如任天堂在初代的《馬力歐賽車》中，便巧妙地借助 SFC的Mode 7機能，讓當時的2D游戲呈現出接近3D的縱深感，這是在貼圖層面制造的一種“假象”；換作在《紀念碑谷》中，則是去營造“視覺欺騙”。

而在Labo中，這些巧妙的技巧和手法幾乎是隨處可見的：

比如借助橡皮筋來實現自動回彈，來模擬魚線的拖拽感；甚至還可以實現摩托車油門的力反饋。

還有用單片的瓦楞紙，靠反復撞擊來模擬釣竿中的繞線輪軸承的“轉動聲”，但實際上內部根本沒有所謂的“軸承”。

又或者是制作一個“開關”，這其實也是靠橡皮筋實現的；而IR攝像頭還會檢測不同反光貼紙，實現如鋼琴的琴鍵、音色音量等功能。

這些設計原理，任天堂一個不剩地都放到了Labo的幕后教程中。

而在像解鎖關卡一般完成所有教程后，玩家還可以選擇考試來挑戰(zhàn)“獎牌”，里面涉及的基本都是實現原理和部件功能的問題，簡直就是活生生的教科書，全部答對拿到獎牌的時別提有多興奮。

這大概便是Labo的第三層樂趣——即鼓勵玩家探索和理解每一個套件背后的精妙設計。

表面上看，我們會認為靠瓦楞紙來實現釣魚、彈鋼琴和開摩托車的交互是在“玩魔術”，但搞清楚原理后，你又會感嘆開發(fā)團隊非常簡單卻極為有效的實現方式。而這份“善意的謊言”，又何嘗不是開發(fā)者體貼和細膩的一面？

“硬盒玩家”與藍海市場的潛力

前段時間有個小趣聞大概很多人都知道，丁老板在日經的受訪被人解讀為“民間高手任天堂”，一時間成為了調侃網易的段子，最終在乎真相的自然是少部分人。但拋開被噴的網易不說，這兩年任天堂的口碑回升之快，放在三四年前是沒法想象的。

簡而言之，去年作為Switch面世的第一年，它的確贏得了不少核心玩家的認可，而Labo的出現意味著在第二年里，任天堂希望將Switch進一步擴展到非玩家用戶群。

考慮到四十多年前任天堂玩具公司的身份，以及十多年前Wii和NDS在藍海市場中的成功，就算Labo的出現有些突然，但從歷史進程來看，這對任天堂似乎又是一種必然選擇。

問題在于，Labo熱度以及新鮮感能夠持續(xù)多久？單說內容構成，模型組裝的樂趣只能體驗一次，游戲的淺度大概也不會持續(xù)太長時間，這兩部分加起來應該不會短于10個小時。

但有條件的玩家還會探索更高級的編程玩法，這點上我們已經在Twitter上看到國外網友各種腦洞大開的嘗試，搞清楚結構后你幾乎可以一眼就看出這些玩法的實現原理。

比如有做成“井字過三關”的。（來自Twitter用戶＠QI49m）

這個…大概算投籃器？（來自Twitter用戶＠LeavingLuck）

還有隱藏的光劍游戲，真正的寓教于樂（來自Twitter用戶＠LucasOfNowherey）

作為很可能會是今年游戲行業(yè)里最不像游戲，卻又最具創(chuàng)意性的產品，Labo肯定不會止步于此。從現在兩個套件的編號來看，之后任天堂肯定還會繼續(xù)推出03、04乃至是成系列的套件，進一步釋放Switch的特性和潛力。

所以，只要用戶認為這筆兒童教育的投入是值得的，這400多塊的智力玩具其實并不貴；你甚至還能討好下喵星人，再順帶捎個游戲機回家，又何嘗不可呢？

不管是兒童教育，還是硬盒體感，唯一能確定的是，劍走偏鋒的任天堂再次挑戰(zhàn)了一個自己熟悉卻又陌生的領域，他們仍然在努力尋找開辟非玩家市場的正確方向，而Labo已經隱約有了這方面影子。

所以這一次，Labo的未來不是核心玩家說了算，就讓孩子們的父母、很少玩游戲的輕度用戶、甚至是完全不玩游戲的人來決定吧。